Deutscher Musikautor*innenpreis: Die Jury nimmt ihre Arbeit auf

Mit dem Deutsche Musikautor*innenpreis rückt die GEMA Künstler*innen in den Mittelpunkt, die oftmals im Hintergrund arbeiten. Ausgezeichnet werden Komponist*innen und Textdichter*innen, die mit ihrem Werk die Grundlage für die Vielfalt der Musiklandschaft in Deutschland schaffen. Die Entscheidungen für die Ehrungen fällen hierbei Kolleg*innen: eine Fachjury aus Musikschaffenden. Als einzigartiger Award von Autor*innen für Autor*innen genießt der Preis auch innerhalb der Branche einen hohen Stellenwert.

Im Vorfeld der 18. Verleihung des Deutschen Musikautor*innenpreises nimmt die Jury nun ihre Arbeit auf. Für das Gremium hat die Akademie Deutscher Musikautor*innen auch in diesem Jahr erfahrene und erfolgreiche Komponist*innen und Textdichter*innen ausgewählt, die in der Musikszene aktiv und eng mit ihrem jeweiligen Genre verbunden sind: Annette Focks (Komposition Audiovisuelle Medien), Luise Volkmann (Komposition Jazz/Crossover), Daniel Flamm (Komposition Rock/Pop), Annette Schlünz (Komposition Vokalsymphonik), Johannes Boris Borowski (Komposition Kammermusik Experimentell), Suli Puschban (Text Kindermusik) und FAYAN (Text Hip-Hop). Annette Focks und Daniel Flamm wurden zu Sprecher*innen des Gremiums gewählt.

„Musik beginnt in der Stille. Komponieren heißt, den leeren Raum mit Klang zu füllen – oder die Stille selbst zum Klingen zu bringen,“ betont Annette Focks. „Doch diese Kunst entsteht nie aus dem Nichts; sie ist tief in der DNA der Urheber verwurzelt. Aus Studium, Reflexion und dem Mut zum Experiment entfaltet sich Schritt für Schritt eine neue Welt, die Bilder formt, Emotionen entfesselt und Geschichten hörbar macht. Wenn meisterhaftes Handwerk mit einer unverwechselbaren, eigenen Stimme verschmilzt, entsteht etwas zutiefst Berührendes: Kunst, die im wahrsten Sinne preiswürdig ist.”

Daniel Flamm ergänzt: „Als Songwriter beschäftigen wir uns fast jeden Tag mit etwas, das sich eigentlich nicht erklären lässt: Magie. Wir versuchen, unsere Antennen offen zu halten für diese besonderen Melodien, Kompositionen und Worte, die Menschen genau dort berühren, wo sie gerade im Leben stehen. Und die sie in manchen Fällen ein Leben lang begleiten. Dabei geht es um eine besondere Balance zwischen Inspiration und Kontinuität. Denn die eigentliche Kunst besteht nicht darin, einmal inspiriert zu sein, sondern ‚jeden Samstag wieder auf dem Platz zu stehen ‘ und offen für das Besondere zu bleiben. Man kann Inspiration nicht erzwingen, aber man kann lernen, ihr immer wieder zu begegnen und Raum zu geben. Auf diese Magie freuen wir uns auch als Jury des Deutschen Musikautor*innenpreises und auf die Menschen, die sie in ihrer Musik zum Ausdruck bringen.“

Das sind die Juror*innen des Deutschen Musikautor*innenpreises 2027:

Komposition Audiovisuelle Medien: Annette Focks
Annette Focks zählt zu den profiliertesten Filmkomponistinnen ihrer Generation. Sie studierte an der Musikhochschule Köln sowie an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihr Schaffen ist geprägt von der Zusammenarbeit mit internationalen Filmschaffenden – darunter Oscar- und Cannes-Preisträger wie Bille August und Volker Schlöndorff –, zahlreichen Auszeichnungen und ihrer Oscar-Mitgliedschaft in der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Zu ihren bekanntesten nationalen und internationalen Arbeiten gehören ihre Kompositionen zu Filmen wie „Vier Minuten“, „Nachtzug nach Lissabon“ und „Heimsuchung“.

Komposition Jazz/Crossover: Luise Volkmann
Die preisgekrönte Komponistin und Saxofonistin Luise Volkmann ist eine der prägenden Stimmen im zeitgenössischen europäischen Jazz. Die in Leipzig, Köln und Paris ausgebildete Musikerin verbindet Jazz mit Pop, Punk und imaginärem Folk. Improvisierend und experimentierend überschreitet sie mit verschiedenen Ensembles immer wieder Genregrenzen und schafft damit neue Räume für kreative Freiheit.

Komposition Rock/Pop: Daniel Flamm 
Daniel Flamm ist Songwriter, Musikproduzent, Musikmanager und strategischer Berater von Kultur- und Entertainmentunternehmen. Der gebürtige Düsseldorfer war zunächst als Punk-Rock-Gitarrist und unterschiedlichen Sub-Kultur-Genres auf Bühnen rund um den Globus unterwegs, bevor er seinen beruflichen Schwerpunkt 2013 auf die Arbeit hinter den Kulissen verlagerte. Zu seinen langjährigen kreativen Partnern zählen unter anderem Udo Lindenberg, Die Toten Hosen, Clueso, Frida Gold und Giovanni Zarrella. Seit 2023 engagiert sich Flamm als Vorsitzender von VERSO und ist seit 2026 Co-Präsident von Song e. V.

Komposition Vokalsymphonik: Annette Schlünz
Annette Schlünz lehrt als Dozentin für Komposition am Conservatoire de Strasbourg. In ihren eigenen Arbeiten beschäftigt sie sich intensiv mit Klangfarben, Geräuschen sowie erweiterten Spieltechniken und nutzt häufig ungewöhnliche Instrumentalkombinationen. Die u.a. an der Hochschule für Musik in Dresden ausgebildete Künstlerin und Meisterschülerin der Akademie der Künste Berlin zählt heute zu den einflussreichsten zeitgenössischen Komponistinnen Deutschlands. 

Komposition Kammermusik Experimentell: Johannes Boris Borowski
Johannes Boris Borowski unterrichtet Musiktheorie an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin sowie Komposition an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Der selbst in Berlin und Paris ausgebildete Komponist gilt als wichtige Größe der zeitgenössischen deutschen Musikszene. Seine Musik wird international gespielt. Neben Kammermusik und Werken für Orchester arbeitet er seit einigen Jahren intensiv im Bereich Neues Klavierlied.

Text Kindermusik: Suli Puschban
Die Liedermacherin und Poetin Suli Puschban komponiert und performt seit über zwanzig Jahren Musik für Kinder. Sie erhielt 2019 in der Kategorie „Text Kinderlied“ selbst den Deutschen Musikautor*innenpreis der GEMA. In ihrem bekanntesten Lied „Ich hab die Schnauze voll von rosa!“ setzt sie sich kritisch mit klassischen Geschlechterrollen auseinander, ihre Songs sind politisch, feministisch, haben hohen Unterhaltungswert und stärken Kindern auf unnachahmliche Weise den Rücken.  

Text Hip-Hop: FAYAN
Yannick Steffen alias FAYAN setzt in seiner Musik auf eine Mischung aus Rap und Gesang. Seine Songs präsentiert er mit eingängigen Hooks, viel Gefühl und einem sehr persönlichen Storytelling. Sein Hit „VERLIEBT IN MICH“ erreichte 2025 die Top 20 der Charts. 2026 ging er auf eine ausverkaufte eigene Headliner-Tour. Darüber hinaus war Fayan als Radiomoderator tätig und bislang an mehr als 180 Tracks auch für andere Künstler*innen beteiligt.

Neben den oben im Zusammenhang mit den Jury-Mitgliedern genannten Preiskategorien werden beim Deutsche Musikautor*innenpreis weitere Auszeichnungen vergeben: „Nachwuchspreis“ (für „Populäre Musik“ und „Zeitgenössische Kunstmusik“, dotiert mit je 10.000 Euro) sowie „Lebenswerk“, Sonderpreis („Inspiration“) sowie „Erfolgreichstes Werk 2026“.

Verfolgen Sie unsere Social Media Kanäle (Facebook, Instagram und TikTok) und lernen Sie in den kommenden Wochen alle Juror*innen und Nominierten kennen.

Hinweis an die Redaktion

Weitere Informationen zum Preis finden Sie unter www.musikautorinnenpreis.de. Pressebilder und Biografien der Jurymitglieder stehen Ihnen zum Download im Pressebereich unter www.musikautorinnenpreis.de/newsroom zur Verfügung. Interviews können über untenstehenden Pressekontakt vereinbart werden.

Über den Deutschen Musikautor*innenpreis

Der Deutsche Musikautor*innenpreis wurde 2009 von der GEMA ins Leben gerufen, um Komponist*innen und Textdichter*innen der deutschen Musikbranche für ihre herausragenden Leistungen zu würdigen. Unter dem Motto „Autor*innen ehren Autor*innen“ rückt der Preis Musikschaffende in den Vordergrund, die oftmals nicht auf der Bühne stehen. Alle Preisträger*innen sowie Nominierte werden als Mitglieder in die Akademie Deutscher Musikautor*innen (ADMA) aufgenommen. Die Fachjury wird jährlich neu von der ADMA gewählt. In der Akademie sind alle bisherigen Nominierten sowie die Preisträger*innen des Deutschen Musikautor*innenpreises versammelt.

Weitere Informationen unter www.musikautorinnenpreis.de und www.adma.de.